blood fire death
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Nuestras bandas


Tras siete largos años de silencio discográfico, Sickroom vuelven con energías renovadas y The Dualism, un nuevo trabajo para el que no han escatimado en recursos. Grabado y mezclado por Mario Patiño y Edgar Beltri en los estudios La Atlántida de Barcelona, este EP ha sido masterizado por Brad Boatright en los Audiosiege de Portland, Estados Unidos. Los resultados saltan a la vista y la banda de Tortosa suena versátil, afilada y punzante, con todos sus atributos resaltados, ésos que les hacen moverse cómodamente entre la antigua y la nueva escuela de death metal al entregar caña y velocidad, sí, pero sin descuidar las habilidosas melodías de guitarra.
Desde que ‘Rivers Of Blood’ pone la directa hasta que este EP termina con ‘Xalera Fosca’, The Dualism ofrece partes machaconas, riffs cortantes, solos elaborados y, en definitiva, seis canciones que, con mucha destreza, pasan por diversas fases y facetas. Prueba de ello son ‘Red Eclipse’, ‘Taste My Flesh’, el martillo de ‘The Secret’ o ‘Quinta Essentia’, quizá la más The Black Dahlia Murder del pack.
Tras trece años de carrera, The Dualism viene a reforzar todo lo ofrecido por Sickroom hasta la fecha, así que si su anterior That Killing Silence ya te gustó, desde luego estás de enhorabuena. Si por el contrario has descubierto a los catalanes con este EP, pronto no querrás perderles la pista. Con el ágil The Dualism, Sickroom demuestran que la experiencia es un grado y que ellos no han hecho más que crecer como músicos.

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  • Fundación: 2004, Tortosa (Tarragona)
  • Miembros: Vila (voz), Sam (guitarra), Alex (guitarra), Elio (bajo), Frances (batería)
  • Estilo: death metal
  • Discografía: Screaming At Life (demo, 2008), That Killing Silence (álbum, Noise Head Records, 2010), The Dualism (EP, Blood Fire Death, 2017)


En lo que a música se refiere, las bromas han terminado para Hummano. Sólo hay que ver la portada y el título del segundo álbum de los de Tres Cantos… En Genocide la banda se sumerge en la oscuridad, ahonda en su faceta más agresiva, seria y opresiva para brindar una nueva vuelta de tuerca a esa personal y reconocible aleación de metal y deathcore que tantas alegrías nos ha dado en los últimos años. Para sentirse como en casa, los madrileños han vuelto a confiar en Alex Cappa y sus The Metal Factory Studios, cediéndole la producción, grabación, mezcla y mastering durante noviembre de 2016. Además, esta vez el grupo también ha contado con la coproducción de Fer Díez, guitarrista de la formación.
En Genocide las guitarras suenan aplastantes, aportando un esfuerzo extra en punteados y otros detalles algo más técnicos, la brutalidad del bajo de Pablo Fernández se distingue con total nitidez, y a la conocida maestría de Adrián Arteche a la batería ahora hay que sumar la voz de Sito Shutter, quien se destapa como uno de los cantantes más letales del estilo en nuestro país. Escucharle en este disco es un espectáculo, y con él canciones ya arrolladoras de por sí como ‘Prophet Of None’, la cambiante ‘Stench Of The Earth’, ‘No Gods, No Masters’ o las sobradas ‘White Paranoia’ y ‘King Cobra’ te machacan sin compasión.
Si esperas fiesta, jolgorio y risas, ahora Hummano sólo te lo darán en sus fotos, redes sociales o conciertos. La banda va muy en serio en Genocide, así que ten cuidado, porque en estos doce cortes los chicos no se andan con hostias. Hummano nunca habían sonado tan fieros, desatados y salvajes.

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  • Fundación: 2010, Tres Cantos (Madrid)
  • Miembros: Sito Shutter (voz), Fer Díez (guitarra), Alfon Valladolid (guitarra), Pablo Fernández (bajo), Adrián Arteche (batería)
  • Estilo: metal, deathcore
  • Discografía: Pordetralus (demo, 2011), Is The Shit (EP, Blood Fire Death, 2013), We Hate You All!!! (álbum, Blood Fire Death, 2014), Genocide (álbum, Blood Fire Death, 2017)


Si su anterior Pripyat te gustó, prepárate porque Exile es todavía mejor. Si por el contrario aún no conoces a Human Ashtray, agárrate fuerte porque vienen curvas. Doce años después de su fundación y tras cinco de silencio, los gerundenses regresan justo donde lo dejaron: en su death metal machacante y a toda pastilla, ése dotado de impresionantes riffs altamente técnicos y que flirtea abiertamente con el brutal death. Con la incorporación de Herpes al bajo la banda ha encontrado la estabilidad que necesitaba, y de la mano de Blood Fire Death y No Humano Records por fin lanza su tercer álbum en una cuidada edición en formato digibook A5. La principal diferencia con su anterior trabajo se halla en la producción, pues Xevi Alegre, guitarrista de Human Ashtray y encargado de grabar, mezclar y masterizar Exile en los Trempol Studios, le ha dado a todo el álbum una pegada descomunal, sobre todo en la salvaje batería de Ciri.
Con una larga trayectoria a sus espaldas que incluye más de 150 shows en hasta ocho países distintos o el compartir escenario con grupos como Dying Fetus, Disgorge, Hatebreed, Napalm Death, Soulfly, Entombed o Brutal Truth, la bestia catalana vuelve a estar en plena forma para despedazarnos con su death metal. Entre la épica de ‘Post Mortem Nihil Est’ o cañonazos de la talla de ‘Death Is Certain, Life No’ o la destructiva ‘Bacteriological Warfare’, está claro que estos siete temas van a resquebrajarte las cervicales con su furia desatada. Más que un álbum, lo nuevo de Human Ashtray es un ciclón.

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  • Fundación: 2005, La Selva
  • Miembros: William (voz), Xevi (guitarra), Herpes (bajo), Ciri (batería)
  • Estilo: death metal
  • Discografía: The Hate Rebirth (álbum, Death Wish Team, 2007), Pripyat (álbum, 2012), Exile (álbum, Blood Fire Death/No Humano Records, 2017)


Si Agónica ya te dejaron planchado con A New Onset, agárrate fuerte porque el salto de calidad que han dado en estos tres años que separan Collapse de su primer largo es enorme. Desde que ‘The King Of Worms’ implosiona la banda gallega te golpea sin descanso en esta tremenda descarga de death metal de tintes contemporáneos y cortantes. Principalmente influenciado por formaciones como Decapitated, Behemoth, Feared, The Haunted, Hatesphere, Gojira, Carcass o At The Gates, Collapse es un toma y daca constante, donde además brilla su nuevo vocalista Marcos Chao, que ya entró en el grupo en mitad de su última gira. En un verdadero recital de brutalidad al micro, temas como la inquietante y disonante ‘When A Man Refuses His Own Being’, la demoledora ‘Unwritten Laws’, la diabólica ‘Rising Fools’ o la algo Lamb Of God ‘Strangers Isolation’ alcanzan otro nivel.
Haciendo frente al grave hándicap que suponía tener que entregar una nueva obra con la terrible lesión en la mano que sufrió su batería Kike Lagoa, Agónica recurrieron al batería de sesión luso Marcelo Ruben Aires (Colosso, Sullen, WAKO) para que se pusiera tras los parches en este disco. Así, la grabación y producción de guitarras y batería fue a cargo de Pedro Mendes en los Ultrasound Studios de Braga (Portugal), mientras que de la grabación de los bajos y las voces se ocupó André Rodrigues en los Fullpower Studios, también en Braga. Por si no fuera poco el despliegue, la nueva bomba de Agónica fue mezclada y masterizada por Tristán Iñiguez en sus Auryn Studios de Aretxabaleta, Gipuzkoa. Como se puede comprobar, la banda ha hecho un esfuerzo titánico para que esta nueva obra atruene como nunca.
Cuando llegues a la asesina ‘Ruling With Violence’ tendrás claro que son unos nuevos Agónica, mucho más agresivos y compenetrados, luchando todos a una para publicar un álbum que romperá muchos cuellos. Incisivos, gruesos, aunque igualmente detallistas. Potentísimos, vaya… Agónica se han superado en Collapse, y pronto tus altavoces sufrirán las consecuencias.

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  • Fundación: 2004, Vigo
  • Miembros: Marcos Chao (voz), David Veiga (guitarra), Carlos Herbello (guitarra), Ismael Couñago (bajo), Kike Lagoa (batería)
  • Estilo: death metal
  • Discografía: Portraits Of Suffering (EP, 2011), A New Onset (álbum, 2013), Collapse (álbum, Molusco Discos, 2016)


Impulsados por las corrientes más punteras y vanguardistas del metal del siglo XXI, Close To The Sky debutan en largo tras un primer EP, Time Lapse, que ya les llevó a compartir escenario con bandas internacionales como Novelists, Fathoms, The Royal, Shoot The Girl First, To Kill Achilles o Merge. Aprovechando toda esta experiencia ganada la joven banda madrileña lanza The Distant View, un álbum ecléctico, fresco y potentísimo que contiene lo mejor del djent y el metalcore progresivo, ideal para cualquier fan de formaciones como Northlane, Heart Of A Coward, Architects, Hacktivist, Volumes o Vildhjarta.
Grabado y producido por la misma banda a inicios de 2016 en los Treeline Studios de su guitarrista Nacho, la mezcla y masterización corrió a cargo del francés Nicolas Delestrade y los NDSE Recordings (Betraying The Martyrs, Novelists, Shoot The Girl First, Our Theory...), una elección que se ha revelado como todo un acierto. Escuchando el excelente resultado final, la versátil voz de Lucas, que tanto puede tirar de guturales y screams como de voces melódicas y rapeadas en temazos como ‘A Fading Existence’, ‘In My Skin’ o ‘Haunting Memories’, brilla por encima de todo, mientras la banda al completo te destroza con la grave contundencia de ‘Code’, ‘Dead End’ o la sobresaliente ‘Landmarks’. Enrevesados y sesudos, aunque siempre saliendo airosos de sus laberintos compositivos, Close To The Sky no dudan en hacer servir cualquier elemento a su alcance para enriquecer sus canciones, ya sean cuidados solos o la electrónica, por no hablar de un interludio tan sorprendente como el cálido ‘Serene’.
Con una madurez impropia y haciendo acopio de todo su arsenal de recursos, Close To The Sky presentan un primer álbum enérgico, musculoso y de lo más convincente, dando continuidad a su clara tendencia al alza y aspirando a dominar el djent más rompedor de nuestro país. Si te van los sonidos descritos, The Distant View se convertirá pronto en un tu álbum de la temporada.

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  • Fundación: 2013, Madrid
  • Miembros: Lucas (voz), Jose (bajo), Sergio (guitarra), Nacho (guitarra), Adrián (batería)
  • Estilo: djent, metalcore progresivo
  • Discografía: Time Lapse (EP, 2013), The Distant View (álbum, 2016)


Podridos, blasfemos, heraldos del nihilismo más dañino y la misantropía más exacerbada. Barbarían Swords regresan más salvajes que nunca con Worms, su segundo álbum tras debutar con el aclamado Hunting Rats. Su personalísima aleación de funesto black metal con el más ruin y perturbador doom va un paso más allá en esta nueva obra, resultando más abrasiva, violenta y desquiciada si cabe. Y es que, mal que les pese, los catalanes han mejorado en todos los aspectos, sumándole además una grabación, mezcla y masterización de su particular gurú Javi Félez en los Moontower Studios (Teitanblood, Graveyard, Körgull The Exterminator, Nominon, Ered, Lux Divina, Avulsed, Primigenium, Crisix…) algo más alejada de la fascinación del grupo por el metal extremo de los 80, sonando esta vez gordísimos y absolutamente asesinos.
Dando el salto internacional con la edición de Worms por parte de Cimmerian Shade Recordings (Estados Unidos, 2xLP gatefold en rojo y negro, CD digipak y cassette), Satanath Records (Rusia, CD jewel case) y The Ritual Productions (Holanda, CD jewel case), Worms te sumirá en un manto de oscuridad y desaliento desde su mismo inicio, con una ‘I’m Your Demise’ que es toda una declaración de intenciones. ‘Outcast Warlords’ y ‘Pure Demonology’ despliegan la particular visión que Barbarian Swords tienen del black metal, para que ‘Christian Worms’ y ‘Total Nihilism’ te acaben de conducir al suicidio. Como siempre, ‘The Last Virgin On The Earth, Sodomized’ y el punk descacharrado y follaculos de ‘Carnivorous Pussy’ ponen la nota de ritmo al disco, pero para un final con la diabólica ‘Requiem’ y ‘Ultrasado Bloodbath’ no todos los metalheads van a estar preparados…
Un espectacular artwork a cargo del maestro César Valladares (Krisiun, Asphyx, Grave Miasma, Under The Church, Balmog, Graveyard…) pone el broche de oro a un álbum que es pura maldad y odio desenfrenado. Barbarian Swords son la guerra total contra todo signo de fe, ética, moralismo o religión. Venganza sin cuartel, persecución sin piedad. Negativismo hecho dogma, sodomía como supremo signo de absoluta dominación. Tras terminar su caza de ratas, Barbarian Swords van a por todos los gusanos que copan este mundo. No se detendrán ante nada, te pisotearán como a un vulgar insecto con su portentoso nuevo álbum.

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  • Fundación: 2011, Barcelona
  • Miembros: Von Päx (voz), Voice of Noise (guitarras), Steamroller (guitarras), Panzer (bajo), Joe Beltza (batería)
  • Estilo: black metal, doom metal
  • Discografía: Crusaders Of The Apocalypse (demo, Blood Fire Death, 2012), Hunting Rats (álbum, Blood Fire Death, 2014), Worms (álbum, Cimmerian Shade Recordings, Satanath Records, The Ritual Productions, 2016)


La apisonadora madrileña vuelve a estar en marcha. Tras superar varios cambios de miembros, siendo Krono (ex Silent Havoc) la última incorporación a la guitarra tras la marcha de David Ramos, Violent Eve retoman la senda discográfica en plena forma. Fundados en 2009 y tras publicar dos discos previos, para ellos el EP Devourer significó una vuelta a sus orígenes más extremos, descubriendo también que la alianza junto al productor Alex Cappa era lo que mejor le sentaba a sus brutales canciones. De esta forma, volviendo a grabar en The Metal Factory Studios, para su tercer álbum nos encontramos con un grupo perfectamente engrasado, que suena más fiero y compacto que nunca.
No te vuelvas loco buscando etiquetas que encasillen su propuesta, pues Violent Eve son ante todo inclasificables. ¿Groove metal? ¿Deathcore? ¿Djent? ¿Death progresivo? Los temas de Violent Eve son atronadores e inesperados, de eso no tenemos ninguna duda, y A Great Day explota eso como nunca. Nada más empezar el disco ‘Nihil’ te aplasta sin compasión y con genialidad, y luego ‘Harmony’ saca aún más a relucir toda la originalidad del combo, que tampoco reniega de las voces melódicas, como también demuestran en ese tornado que es ‘Do Or Die’, la machacona ‘Deceiver’ o toda la épica que encierra ‘The Wrong Shore’. Pero cuidado, que aquí lo que reina son sobre todo los poderosos guturales de J Jurado, un monstruo que puede con cualquier voz que se le antoje. Como muestra, una furiosa ‘The Burnout’ que te dejará sordo, para que ‘My Oath’ o ‘One Enemy’ te acaben de mandar al hospital. Por el camino, ‘Guiding Lights’ te volverá a dejar alucinado por los muchos palos que éstos pueden tocar.
Después de girar con Hamlet, participar en el Resurrection Fest 2013 o incluso tocar en el festival Deccan Rock de la India, Violent Eve afrontan un nuevo periodo con ilusiones renovadas y plena fe en el discazo que han sacado, un A Great Day que a base de obuses te reserva grandísimos momentos metálicos. Ha llegado su hora, y si no te apartas Violent Eve se te llevarán por delante.

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  • Fundación: 2009, Madrid
  • Miembros: J Jurado (voz), Diego López (guitarra), Krono (guitarra), Nacho CRD (bajo), Álvaro Rodríguez (batería)
  • Estilo: groove metal, prog death metal
  • Discografía: Eleven Reasons To Kill (álbum, Noisehead Records, 2011), Exile (álbum, Noisehead Records, 2013), Devourer (EP, 2015), A Great Day (álbum, Blood Fire Death, 2016)


Brutal, salvaje, demoledor, asesino, atronador… y también dinámico, variado y melódico. Tras situarse en el mapa con Ooparts (Fair Warning, 2013), un segundo álbum que les llevó a dar docenas de conciertos en todo el Estado e incluso arrasar en el Resurrection Fest, Hyde Abbey están listos para soltar su mayor bestia: The Devil Spokesman. Es fuerte decirlo, pero un mundo separa su nueva obra de sus dos anteriores trabajos, sobre todo en cuestión de concreción de ideas y profundización en la esencia del grupo. Y eso resulta curioso teniendo en cuenta los cambios de filas que han sufrido en los últimos tiempos, firmando por primera vez un disco como quinteto al hacerse cargo Presta (exBellako) de todas las voces, contando con los fichajes de Edgar Beltri (exThe Eyes) a la guitarra y Jon Badi para el bajo. Pero sí, Hyde Abbey son ahora mucho más letales cuando toca, absolutamente más duros, y a la vez han perfeccionado y de qué manera su faceta más digerible y metalcore.
‘We Will Fight’, ‘Who Is Afraid Now?’, ‘Scuff Your Pain’ o ‘Mantrap’ son misiles tierra-aire del deathcore más destructor que puedas imaginar, pero por otro lado, en temas como ‘Bake Kujira’, ‘We Are One’, ‘Face Blindness’ o la épica ‘A Way To Live’ los catalanes también sacan a relucir metalcore maduro, demostrando una versatilidad abrumadora. Es como si Parkway Drive se dieran la mano con Carnifex, como si As Blood Runs Black y Thy Art Is Murder formaran un supergrupo con miembros de Unearth y Architects.
En una grabación de voces a cargo de Aleix Archs y Toti en Bloq Estudi, Presta se muestra como una auténtica máquina de aniquilación total, y qué decir del resto… En una producción y grabación del mismo Edgar Beltri en la que contó con Mario Patiño para también grabar, mezclar y masterizar en La Atlántida Estudio, Arnau (Implore, exKOP) despliega su inacabable arsenal de tralla a la batería, sonando las guitarras de Edgar y Kurti (exBellako) como verdadero acero fundido. Desde luego, nos encontramos ante un álbum diabólico. The Devil Spokesman es Hyde Abbey elevado al cubo. Tremendo discazo.

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  • Fundación: 2010, Mataró (Barcelona)
  • Miembros: Presta (voz), Edgar Beltri (guitarra), Kurti (guitarra), Jon Badi (bajo), Arnau (batería)
  • Estilo: deathcore, metalcore
  • Discografía: Hall Of Shame (álbum, Suspiria Records, 2012), Ooparts (álbum, Fair Warning, 2013), The Devil Spokesman (álbum, autoeditado, 2016)


Con un EP homónimo a sus espaldas editado en 2013, Zerobyte despegan ahora con IX Degrees Of Human Decline, un primer álbum grave y enrevesado que nos habla del apocalipsis tecnológico, de cómo la ciencia y la tecnología, piedras angulares de la civilización moderna, pueden convertirse pronto en nuestro mayor enemigo.
Formados durante el verano de 2010 en Inca, Zerobyte han grabado y mezclado su nueva obra en el Psychosomatic Recording Studio con Miguel Ángel Riutort ‘Mega’, reservando la masterización para Hay Zeelen, productor que ha trabajado con grupos del tamaño de Sepultura o The Prodigy. Como no podía ser de otra forma, IX Degrees Of Human Decline son nueve canciones que combinan djent, death metal y math metal para narrar el ocaso de la humanidad, condenada a la desaparición entre riffs contundentes y entrecortados, una producción densa y cierta ambientación industrial y futurista. En Zerobyte no existen las estructuras simples, pero por muy extraño que parezca, hacen fácil lo complicado, y canciones como ‘Spherical Implotion’, ‘Free Runner’, ‘Edge Of Insanity’ o ‘Cosmic Dust’ fluyen en armonía, resultando complejas pero sin llegar nunca al aburrimiento o a precisar de una excesiva atención que acabe por saturar. No esperes voces melódicas aquí, tampoco desbordante velocidad, pero sí un disco de debut altamente técnico, homogéneo y compacto, que obviamente encantará a los fans de Meshuggah, Fear Factory, Mnemic, Monuments o Scarve.
Si ahora hicieran un remake de Terminator, Skynet se llamaría Zerobyte y utilizaría IX Degrees Of Human Decline para exterminar a la raza humana. Le resultaría tremendamente sencillo… Le bastaría con soltar a los baleares para que nos borrasen del mapa con la inteligencia artificial de sus duras guitarras e intensa batería. La guerra ya ha empezado, y Zerobyte tienen las de ganar.

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  • Fundación: 2010, Inca (Islas Baleares)
  • Miembros: Albert (voz), Biel (guitarra), Javi (guitarra), Joan (bajo), Pedro (batería)
  • Estilo: djent, death metal, math metal
  • Discografía: Zerobyte (EP, 2013), IX Degrees Of Human Decline (álbum, 2016)


Sólo hay una banda capaz de conjugar a la perfección y de una forma absolutamente personal heavy metal clásico, thrash, groove, metalcore y hard rock, y esa banda se llama Blaze Out. Tres años después de su brillante primer álbum Headshot, que ya les llevó a recorrerse todo el país e incluso tocar en el Resurrection Fest, los catalanes vuelven con Backlash, un nuevo álbum que, pese a continuar con su ya conocida fórmula ganadora, ahora la amplia de una manera estratosférica.
En una producción de los propios Blaze Out capitaneada por Gerard Rigau y Carles Comas en sus Amplifire Studio, siendo mezclado en La Atlántida Estudio por Mario Patiño y masterizado por Yves Roussel, Backlash se convertirá pronto en uno de los mejores discos nacionales de este año. Así de claro. Estamos ante un álbum perfeccionista hasta la extenuación, de sobresaliente trato sónico y melódico, donde cada instrumento brilla con luz propia, sobre todo unas labores en batería más que poderosas por obra y gracia de Rafa Weber, un bajo con mucha mayor presencia y unos solos espectaculares de David Lleonart que valen su peso en oro. Y qué decir de las voces de Gerard… Su crecimiento como cantante y madurez adquirida son asombrosas.
En un trabajo entusiasta, que sigue contagiando la absoluta juventud que aún desbordan Blaze Out, la banda golpea fuerte con un inicio arrebatador como el formado por ‘Wrath Afire’, ‘Blind Snakes’ o la energética ‘Fist Goes First’. Imposible no acordarse de Megadeth, Lamb Of God, Black Label Society, Alter Bridge o Trivium escuchando Backlash, aunque claro, esto no deja de resultar una insólita mezcla como sólo ellos podrían crear. Con la vikinga ‘The Wolf And The Serpent’ aparece cierto aroma Amon Amarth, se permiten un baladón americano como ‘Old Acquaintances’, y por supuesto no podríamos dejarnos ‘Men Of Mayhem’, un temazo basado en la serie Sons Of Anarchy con regusto al ‘Hearts On Fire’ de HammerFall y que pone el disco al rojo vivo con una batalla de solos entre Víctor Català y el fantástico seis cuerdas que le sustituyó en la banda, David Lleonart.
Blaze Out se muestran pletóricos con su nueva obra, un disco apoteósico que disparará el valor de sus acciones como nunca antes. Backlash los situará en otra dimensión. Ya no hay quien los pare. Apártate o sé engullido por el tifón metálico de Blaze Out.

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  • Fundación: 2009, Barcelona
  • Miembros: Gerard Rigau (voz, guitarra), Carles Comas (bajo, coros), David Lleonart (guitarra solista, coros), Rafa Weber (batería, coros)
  • Estilo: metal
  • Discografía: Shining Blood (EP, 2010), Headshot (álbum, Blood Fire Death, 2013), Backlash (álbum, Blood Fire Death, 2016)


Se acabó el largo letargo. La invasión alienígena es total. Temblad terrícolas, porque Thirteen Bled Promises están de vuelta con su arma más mortífera.
Designados por la prestigiosa web estadounidense Total-Deathcore.com como una de las 10 mejores formaciones deathcore de toda la historia, y tras asolar nuestro país con el abominable debut Heliopause Fleets, que también les llevó a conquistar el Resurrection Fest, Portugal o Bélgica, Thirteen Bled Promises regresan ahora con The Black Legend, su esperadísima y apabullante precuela conceptual. En esta obra, los madrileños trazan un oscuro viaje que va desde los orígenes de nuestro planeta al siglo XVI de la humanidad, como siempre con la turbadora y enigmática presencia de seres de otras galaxias intrigando entre nosotros, moviéndose entre lo terrenal y lo divino. Una imaginería ya icónica que sólo ellos podrían crear, y todo fruto de la profunda investigación de la banda y de las experiencias reales de Turri, su descomunal cantante, con estos aterradores fenómenos.
Con The Black Legend, Thirteen Bled Promises dan un salto sideral en lo que a creatividad se refiere, convirtiéndose en amos y señores de una propuesta que va mucho más allá del brutal deathcore. Llevando su técnica y clásicas disonancias hasta un nivel nunca antes explorado, en su nuevo álbum lo más rápido es más rápido y lo lento es más lento, alcanzando así cotas destructivas inimaginables, consiguiendo un efecto devastador en cualquier oyente de este planeta o de otro. Sellando un disco perfecto, el halo de pesadumbre y melancolía que impregna todos los cortes le da al conjunto un aire de innegable obra redonda, cerrando el círculo que completa, sin duda, uno de los mejores trabajos de este año.
La espera ha valido la pena, pues no sólo estamos ante unos Thirteen Bled Promises que han superado en madurez e ideas geniales a su excelente primer álbum, sino que han demostrado ser una enorme banda que no cae en la típica reiteración de otros referentes del estilo. Esto es el principio de algo muy grande y su estallido internacional no se hará esperar. Prepárense porque cualquier advertencia es poca ante lo nuevo de Thirteen Bled Promises. The Black Legend ya está aquí.

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  • Fundación: 2009, Madrid
  • Miembros: Turri (voz), Fran (guitarra), Darío (guitarra), Cosmea (bajo), Johny (batería)
  • Estilo: brutal deathcore
  • Discografía: Disimpregnations (demo, autoeditada, 2010), Heliopause Fleets (álbum, Fragment Records, 2012), The Black Legend (álbum, Blood Fire Death, 2015)


Forjados con puño de hierro en el corazón de Catalunya en el año 2008, Siroll! son una banda de crossover metal con todas las de la ley. Con letras basadas en la crítica social y siempre en catalán, su discurso combativo encuentra su aliado natural en su personal mezcla de hardcore y groove metal, con algunas pinceladas de metalcore e incluso death metal, como se puede apreciar sobre todo en su nueva obra. Si Siroll! ya se labraron una buena reputación en su tierra con sus directos y anteriores trabajos, Predica El Mal (2012) y el EP Aniquilació (2013), con el enorme salto cualitativo que significa Més Llenya! aspiran a exportar su vendaval al resto del Estado.
La dupla formada por ‘Més Llenya Al Foc’ y ‘Dret I Deure’ resulta un inicio de álbum absolutamente demoledor. Sus influencias de la época más gloriosa de Sepultura toman aquí las riendas, pero en los seis cortes que les siguen el grupo demuestra que formaciones tan dispares como Parkway Drive, Lamb Of God, Hatebreed y evidentemente Habeas Corpus y Soziedad Alkoholika, incluso Vader aseguran ellos, también forman parte de su lenguaje musical habitual. De esta manera, en ‘Següent’ Siroll! sacan a relucir su vertiente más melódica a la par que machacante, mientras que en ‘Races Perilloses’, la contundente ‘País De Merda’ o ‘902’ prima mucho más la velocidad.
Grabado en el AXtudio de Barcelona el pasado mes de abril, Més Llenya! es un trabajo directo y compacto como una roca, conciso y contestatario a partes iguales, que seguro hará las delicias de aquellos que aman el headbanging por encima de todo. Siroll! son caña rural catalana sin concesiones.

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  • Fundación: 2008, Catalunya Central
  • Miembros: Gou (voz), Richard (guitarra), En Venty (guitarra solista), David (bajo), Albert (batería)
  • Estilo: crossover metal
  • Discografía: Predica El Mal (álbum, autoeditado, 2012), Aniquilació (EP, autoeditado, 2013), Més Llenya! (álbum, Blood Fire Death, 2015)


Tras su fastuoso debut Erebo, un trabajo conceptual todavía incomprendido en un país demasiado aficionado al cliché, Chaos Before Gea vuelven a la carga con un segundo álbum llevado al límite, donde todos los puntos fuertes de la banda se han híper musculado para entregar una obra sobresaliente, ambiciosa y ampliamente superior a su primer envite. Con Khâron los malagueños destruyen cualquier posibilidad de ser encasillados en un solo estilo metálico, sonando preciosistas, enrevesados y barrocos en ‘In Death’, tirando de death melódico y abrazando el metal progresivo y sinfónico en ‘Moaning In Agony’ (donde también emergen sus raíces andaluzas), la épica ‘Red Lights’, la oscura ‘Khâron’, la extrema y cambiante ‘The Voice’ o la destructiva ‘A New Mankind’.
Por supuesto, todo esto no sería posible sin la extraordinaria versatilidad del vocalista Ismael Pérez, un monstruo capaz de las mejores voces limpias y los guturales más desgarradores, como tampoco de las labores del productor José María Tornay, quien entre los pasados meses de febrero y abril se puso de nuevo a los mandos del grupo en sus Wave Nation Studio de Ronda, además de aportarles teclados, orquestaciones y sonido FX. Todo ello para retomar el hilo argumental de Erebo exactamente donde éste terminó en otra redonda obra conceptual donde mitología clásica, literatura y ciencia ficción vuelven a darse la mano en un viaje al corazón del infierno, donde el Barquero aguarda para un último viaje absolutamente revelador. Como a ellos les gusta decir, “un auténtico ‘death trip’ al más puro estilo Dante Alighieri”.
Más duros, con groove, pero también más melódicos, neoclásicos y virtuosos… Más inspirados todavía, y lo que es mejor y aún más complicado de lograr: transmitiendo una personalidad reconocible al instante si les sigues desde el principio. Parece imposible, pero debes rendir tus oídos a Khâron para comprenderlo. Con su segundo disco, Chaos Before Gea se salen.

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  • Fundación: 2008, Málaga
  • Miembros: Ismael Pérez (voz), Adrián López (guitarra, coros), David Martín (guitarra, voces adicionales), Damián Schmitt (bajo, voces adicionales), David Arroyo (batería, coros)
  • Estilo: metal
  • Discografía: Erebo (álbum, Blood Fire Death, 2013), Khâron (álbum, Blood Fire Death, 2015)


Fundados en Barcelona en el año 2010 por el guitarrista y cantante Adam V. (Madee, Gouls N' Ghosts) y el también guitarrista Gabi A.G. (Foscor, exLux Divina), tras ciertos cambios de alineación pronto Soul Aside se asentarían plenamente con las incorporaciones del batería Marc Prim (exSargon) y el bajista Edu Seoane. Con unos ideales musicales inquebrantables y el perfeccionismo como única premisa, Soul Aside pasarían del metal y el rock experimental al post rock que hoy en día los identifica en su primer trabajo, Canvas, un álbum antes precedido por un EP homónimo publicado en 2013.
Grabado, mezclado y masterizado por dos maestros de la música alternativa de este país como son los hermanos Santi y Víctor Garcia en sus estudios Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu de Guíxols, Girona, Canvas es una ópera prima que transpira sinceridad, brillantez compositiva, solvencia y pura exquisitez. Un álbum emotivo pero que, a su vez, en ningún momento cae en la lágrima fácil; sensible como sólo podrían serlo canciones cristalinas como ‘Anamnesis’, ‘White Hole’, ‘Lilith’ o la perfecta ‘Microglia’. Adam canta directamente con el alma, Marc Prim simplemente se sale con unos ritmos que son de todo menos sencillos, y en general los catalanes firman una obra redonda de calma tensa, que te mece como el viento lo haría con una hoja, pero a su vez, como si todo el planeta dependiera de ese leve tintineo vital, afectado.
Soul Aside se desnudan ante nosotros con ocho lienzos que sólo desprenden pasión y buenas maneras, y es que si crees que el post rock de este país ya volaba a gran altura, espérate a que Canvas te apele directamente al corazón.

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  • Fundación: 2010, Barcelona
  • Miembros: Adam V. (voz, guitarra), Gabi A.G. (guitarra), Edu Seoane (bajo), Marc Prim (batería)
  • Estilo: post rock
  • Discografía: Soul Aside (EP, autoeditado, 2013), Canvas (álbum, autoeditado, 2015)


Si alguien se pensaba que Stained Blood ya lo habían dicho todo con One Last Warning, su impresionante debut de 2013, justo dos años después los catalanes vuelven a la palestra para reclamar su merecido trono. Grabado, mezclado y masterizado por el maestro Alex Cappa en sus The Metal Factory Studios, su nueva criatura, Hadal, está aquí para dignificar el más aguerrido y épico death metal melódico que puedas imaginar. Y es que, ¿quién ha dicho que la rama melódica del death deba ser menos violenta?
Stained Blood han abandonado su vena deathcore para firmar una obra asombrosa, marca de la casa, tremendamente rápida e increíblemente brillante, un puñal blackened en el que un revelador viaje a Noruega de su guitarrista Borja ha tenido mucho que ver. Puede parecer arriesgado afirmarlo, pero desde la sensacional portada de ALCITURRI pasando por un inicio de llorera como la intro ‘Atlas Decline’ unida a ‘Perpetual’ y demenciales virguerías como ‘U-530’, ‘Colossus Embrace’, ‘The Mask’ o la bomba de hidrógeno ‘Hundred Heads Snake’, Stained Blood han firmado uno de los discos más visionarios y apabullantes del metal extremo de este año.
Rou se muestra imbatible en el intercambio de rasgados y guturales, las cuerdas escupen fuego, el batería Salva ‘Burzum Turner’ es una abrumadora metralleta, y con la nueva incorporación del guitarrista Miquel Pedragosa, Stained Blood están listos para destruir todo lo que se les ponga por delante. Contra ellos no se puede luchar. Metalísimo y sublime negro arte. Hadal, o el poder absoluto hecho álbum.

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  • Fundación: 2006, Sant Boi de Llobregat
  • Miembros: Rou (voz), Miquel Pedragosa (guitarra), Borja (guitarra), Raul (bajo), Salva ‘Burzum Turner’ (batería)
  • Estilo: death metal melódico
  • Discografía: One Last Warning (álbum, autoeditado, 2013), Hadal (álbum, Blood Fire Death, 2015)