Roster actual

Vidres A La Sang

Vidres A La Sang, la institución del metal extremo catalán y en català, vuelven a la carga con Fragments De L’Esdevenir, una quinta obra que además marca el 20 aniversario de su fundación.

Después del retorno sonado que significó Set De Sang en 2018 tras diez años de inactividad, el cantante y guitarra Eloi Boucherie (White Stones) decidió aprovechar la pandemia para crear los cinco temas que componen este álbum, y en sus propias palabras, nos encontramos ante “Cinco fragmentos de un porvenir en clave de un presente inmediato, reflexión, introspección, denuncia, y hartazgo de una sociedad en continua decadencia, pero donde también hay espacio para los homenajes poéticos, y cantos a la vida y la esperanza bajo la pluma del inmortal poeta Miquel Martí i Pol”.

Es decir, Vidres A La Sang en todo su esplendor, con composiciones como sólo esta banda pionera puede ofrecer, repletas de black metal, death, y otra vez recurriendo únicamente a los guturales, donde los pasajes más desnudos son oscuros, profundos y devastadores, y los complejos, más intrincados que nunca antes en su intachable trayectoria.

Grabado, producido, mezclado y masterizado por el propio Eloi Boucherie en su estudio Farm Of Sounds, Fragments De L’Esdevenir cuenta con la excepcional colaboración al bajo de Martín Méndez (Opeth, White Stones) en calidad de músico de sesión, quien viene a cubrir la ausencia de Marcos García, bajista original del combo. Albert Martí (Foscor, Jade) a la guitarra solista y Jordi Farré ((DOLCH), Rumours, Crippled Black Phoenix, Foscor) como batería completan la formación. Con la calidad habitual, Heresie Studio se ha encargado de la portada y artwork del disco.

Fragments De L’Esdevenir es el paso definitivo en la consolidación de la personalidad de Vidres A La Sang, una banda que camina sola, alejada de modas, pretensiones y tendencias.

Ósserp

Tras cinco años de doloroso silencio discográfico, Ósserp, la avasallante bestia catalana del death grind, retorna por la puerta grande con Els Nous Cants De La Sibil•la, su tercer álbum de estudio.

Dentro de la particular cosmogonía de la banda, “El disco trata sobre la insignificancia del hombre en el universo”, nos explican, “y de cómo éste lucha para mantenerse eterno, presentando al Ósserp como la reencarnación de la Sibila, personaje de la mitología mediterránea que anuncia el fin del mundo”. Este apocalipsis, cada día más cercano, sólo podría ser narrado a través de canciones forjadas a fuego como ‘Tot Crema’, la apabullante a la par que genial ‘L’Engany’, o ‘El Pes Del Buit’ y ‘L’Home En El Laberint’, en las que realmente notarás sobre tus hombros cómo la inmensidad del espacio te aplasta sin remisión.

Una vez más nos encontramos ante un monstruo con entidad propia, difícil de etiquetar, que parte del death grind, sí, pero que también presenta lapsos industriales, retazos de death clásico americano, o armonías y atmósferas propias del black metal.

Esta alimaña indomable, violenta e implacable alcanza la perfección sonora gracias a una minuciosa grabación de Aleix Archs en Estudi:Labedoble y un master a manos del gran Arthur Rizk (Eternal Champion, Black Curse, Pissgrave, Power Trip…). De la portada, absolutamente impresionante, se ha encargado el maestro italiano Paolo Girardi (Hyperdontia, Black Breath, Firespawn...).

Els Nous Cants De La Sibil•la te va a engullir hasta hacerte sentir pequeño e inapreciable, como un minúsculo punto perdido en el cosmos, y cuando cortes como ‘La Rèmora’ estallen, tus vísceras quedarán esparcidas como en ese ansiado cielo estrellado que nos ha sido vedado.

Enemynside

Los italianos Enemynside celebran el 20 aniversario de su primer álbum Let The Madness Begin… con Medusa – XX Legacy Edition, su nuevo EP. Nos encontramos ante la regrabación de cuatro canciones de ese disco, pero golpeando ahora con toda la veteranía adquirida y, por supuesto, con ese energético y personal thrash metal tan deudor de la vieja escuela como de la nueva.

En el apartado técnico nos encontramos con unas baterías registradas en el Kick Recording Studio de Roma, y sin salir de la capital transalpina, con las guitarras, bajo y voz grabadas en Temple Of Gravity, donde Fran Cremisi (guitarra, voz) también ha mezclado la obra. Por último, Neil Haynes ha masterizado Medusa – XX Legacy Edition en The Parlour Recording Studios de Reino Unido, mientras que la portada ha corrido a cargo de Dave E. Dee. ¡Un equipazo para que estos temas brillen con renovada potencia!

En activo desde 1994 como Scapegoat y ya en 1999 cambiándose el nombre hacia Enemynside, esta formación está curtida en mil batallas. En 2009 giraron por Escandinavia con Blaze Bayley, en 2012 debutaron en Estados Unidos, o más recientemente se les pudo ver con Angelus Apatrida en Milán, con Flotsam And Jetsam por nuestro país o junto a Necrodeath, Destruction o Behemoth en Alemania, Bélgica, Francia o Rumanía.

Con Medusa – XX Legacy Edition, Enemynside echan la mirada atrás para continuar con la misma fuerza e ilusión todos los años que estén por venir. ¡Siempre traman algo mejor que lo anterior!

Hiranya

Forjados por el nuevo metal aparecido en los 90 y la primera década de este siglo, Hiranya inician su andadura a principios de 2015. Tras publicar su álbum de debut Breathe In un año después, la banda empieza un meteórico ascenso que los lleva a girar por todo el Estado, compartiendo incluso escenario con Jinjer, The Agonist, A.N.I.M.A.L. o Infected Rain.

Con la voluntad de conseguir “más agresividad en sus composiciones” y añadir “nuevos matices en los pasajes más melódicos”, los madrileños se encierran con Carlos Santos en Sadman Studio (Hamlet, Vita Imana, Toundra, Somas Cure, Wormed…), quien se encarga de la grabación y mezcla para que el master recaiga en todo un referente como Jens Bogren en sus Fascination Street Studios de Suecia (Arch Enemy, Opeth, Soilwork, Kreator, Devin Townsend, Dark Tranquillity…).

El resultado es una segunda obra que ahonda todavía más en su mezcla de metalcore con death melódico, jugando con la dualidad que una bestia como Sara Bowen ofrece al micro. Prueba de ello son temas como ‘Shot’, ‘Harpy’, la feroz ‘Insanity’ u ‘Oiwa’, donde las guitarras más cortantes se alternan con los pasajes más épicos y sentidos, logrando así una combinación simplemente letal.

La artista rusa Anastasia Karelia pone el broche de oro al disco con su excelente portada y diseño, rematando un álbum que hará las delicias de cualquier seguidor de los primeros In Flames, Soilwork, Machine Head, Killswitch Engage o As I Lay Dying.

Y recuerda: todas las voces que oigas en Breathe Out han sido realizadas por Sara. Totalmente brutal.

Barbarian Swords

En julio de 2022, Barbarian Swords grabaron, mezclaron y masterizaron dos discos con Javi Félez en Moontower Studios (Deströyer 666, Teitanblood, Graveyard, Balmog, Empty, Körgull The Exterminator...). No un doble álbum o dos piezas que se complementan, no… Un par de discos totalmente independientes, cada uno con su propia naturaleza destructiva y avasallante.

Por mediación del sello Eternal Juggernaut Records, y no sin cierta polémica con otra discográfica que debía publicar la versión en LP, ahora por fin nos llega la primera de estas obras: Anti-Dogma Megaforce.

Siguiendo la estela netamente black de su anterior trabajo Totemic Anal Turbofucker, ahora la banda catalana entra en otro nivel de abominación puliendo los riffs y profundizando en la composición, sobre todo gracias a Panzer, quien ha tomado las riendas principales en esta faceta del grupo. Si Barbarian Swords empezaron a coquetear con los teclados en sus canciones para el split Tetrarchia Ex Bestia, Panzer les ha dado ahora un nuevo estatus fantasmal, siempre sin salirse de la aniquilación musical y la extremísima violencia que se espera de ellos. Además, Steamroller también ha dado un paso al frente creando ‘A Thousand Impaled Heads’, una cabalgada épica que realmente terminará con tu cráneo clavado en una pica.

Al veneno corrosivo habitual de Von Päx al micro hay que sumarle las baterías arrolladoras y brutales de Uretra (Onirophagus), quien les ha ayudado en el estudio junto a Félez, que ha aportado un solo en ‘Anti-Dogma Megaforce’. La portada ha corrido a cargo del mítico Chris Moyen (Incantation, Blasphemy, Aura Noir, Archgoat, Black Witchery, Morbosidad...), ilustrando a la perfección la oleada de inmoralidad, asesinatos en masa o pilas interminables de cadáveres que el nihilismo exacerbado y la misantropía enfermiza de Barbarian Swords siempre conlleva.

En unos meses debería llegar el quinto álbum de la banda, pero mientras tanto, preparémonos para ver a unos Barbarian Swords pulverizando todos los dogmas de fe, religiosos e ideológicos, a derecha e izquierda, sin casarse con nada ni nadie.

Siroll!

Siroll! siguen gozando de una salud de hierro, fuertes como un roble. Mientras ultiman su próximo asalto discográfico y renuevan su setlist, la banda de crossover extremo ha sentido que una etapa se cerraba para empezar otra igual de ilusionante. Es por esta razón que, desde la montaña, los catalanes publican Directe Del Camp, 17 canciones en vivo que no dan tregua ni respiro.

Grabado durante distintos conciertos del pasado 2022, y con el show en el Can Mercader Festival como pieza central, Directe Del Camp nos muestra a una formación devastadora sobre el escenario, su hábitat natural.

Lograr encapsular toda la potencia y denuncia de Siroll! en un disco en directo no era sencillo, pero de eso se han encargado las manos maestras de Oscar con una mezcla en AXtudio. Por su parte, la ilustradora y diseñadora Sònia Genestar ha realizado la portada.

Asimismo, Directe Del Camp se hará acompañar de lanzamientos audiovisuales grabados en calidad profesional por Victor Català y su equipo, además de una edición realizada por el mismo Oscar.

Este álbum contiene toda la tralla contestataria de los rurales Siroll! y las verdades como puños de cada show. Es un ataque frontal y apabullante, donde las canciones se encadenan como las duras injusticias de nuestra sociedad, una tras otra, con la humildad que les caracteriza y esa mezcla implacable de hardcore, groove y death metal.

Incorruptibles, y como cualquier persona que les haya visto en vivo sabe, aún más fieros y atronadores sobre las tablas.

Fierce Cult

Después de lanzar From Nowhere To No One (2010), Pull The Trigger… And Bite This Bullet (2013) y la trilogía de EPs El Triunfo De La Muerte entre 2016 y 2017, así como de girar por Francia, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Austria o República Checa presentando estas obras, los reconocidos The Seed sintieron la necesidad de “dar un nuevo giro hacia un sonido más agresivo y oscuro”. Es así como nacieron Fierce Cult durante el verano de 2017 y cómo se empezó a gestar Where Humanity Ends, su primer álbum.

Grabado, mezclado y masterizado por Alex Cappa y Pablo Rousselon en los estudios The Metal Factory de Madrid de septiembre a noviembre de 2019, Where Humanity Ends es un atronador puñetazo en la cara que saldrá editado bajo la protección del sello germano SAOL.

Y es que Fierce Cult son en efecto una banda de death metal, pero que de ninguna forma puede ni quiere esconder la importancia que el thrash también tiene en su sonido. Eso por no hablar de formaciones como Pantera o Lamb Of God, claro… De hecho, el martilleo que se trae ‘Feed On Fear’ casi parece un guiño a ‘25 Years’ de Dimebag Darrell y compañía.

Death thrash con mucho groove metal. ¡Menudo cóctel! Las melenas no pararán de dar vueltas con estos 50 minutos de metal mayúsculo, donde la pulcritud en la producción no le resta ni un ápice de contundencia a estos 12 cortes. Las guitarras machacan, el bajo ofrece detalles interesantísimos, la batería sólo busca noquearte, y todo ello con un marcado sabor americano.

La propia canción ‘Where Humanity Ends’ resume perfectamente este disco: velocidad, bronca al micro, riffs como montañas, solos de altura, y también parones que desnucan. El cambio de nombre le ha sentado de maravilla al trío madrileño, que no ha hecho más que despachar tortazos sonoros en esta ópera prima trepidante y equilibrada. ¡Larga vida a Fierce Cult!

Exessus

Exultantes de juventud, ideas y confianza. Cinco años después de debutar con Time In Coma, y cumpliendo justo ahora su primera década como grupo, Exessus han preparado su segundo álbum con calma, pero de forma concienzuda, multiplicando sus armas para ir a por todas.

Confiando una vez más en Amplifire Studio y el productor Gerard Rigau (Blaze Out), en Asynapse su thrash metal alza el vuelo exponencialmente, sonando variado y lleno de groove, y acentuando también su faceta progresiva y melódica. Estamos ante doce canciones personales y veloces más una versión extendida de ‘Paths’, que han sido rematadas por una gran portada y artwork de Pau Pujadas ‘Raven’, otro de sus colaboradores habituales.

El hecho de que cada miembro tenga sus propias preferencias musicales ha propiciado que, según el corte, la banda catalana pueda recordar a grupos tan distintos como Trivium, Testament, Metallica, Evile, Pantera, Savage Messiah, Annihilator o Havok, aunque siempre llevándolo a su terreno, aportando su carácter como formación.

La nave Asynapse está a punto de despegar y no sabemos dónde ha establecido sus límites, así que harías bien en reservar tu billete si quieres darle caña a tu cuello al ritmo que dicte su thrash refrescante, dinámico, nítido y potente.

Putrid Torso

En plena era MySpace, Putrid Torso se crearon en el 2000 y luego, adiós. Dejaron algunas canciones sueltas, pero al estar enrolados tanto Ion Santos (guitarra, bajo) como Igor Sánchez (voz) en la banda Hopelessness, ya nunca más se supo.

A principios de 2022 volvió a picarles el gusanillo y resucitaron el proyecto, grabando la demo Prologue To Nowhere para evidenciar que podían hacer las cosas bien. Si en un principio el grupo hacía un brutal death primitivo con algo de grind, ahora la banda vasca practica un brutal death abominable, imparable, que destruirá las orejas de cualquier seguidor de Disavowed, Inveracity, Putridity, Dying Fetus, o los Origin de la última época.

Siempre atentos a las propuestas más atroces, Pathologically Explicit Recordings no tardó en ficharles para la edición de Trails Of Hypnotized Human Veins, un primer álbum que empezaron a gestar de manera concienzuda en febrero de 2023. En éste, Putrid Torso aseguran que “Las letras se separan de las típicas del brutal death y van encaminadas hacia una temática anticapitalista y de lucha de clases, donde en un mundo distópico las grandes corporaciones se ceban de forma cruenta con la gente con pocos recursos, desfavorecida”.

Para ilustrar este panorama de pesadilla, no muy lejano del nuestro, han contado con Krzysztof Klingbein (Belphegor, exVader) como batería de sesión, consiguiendo un álbum monstruoso y espectacular, grabando las guitarras en Ebola Room Studios, el bajo en Pantus Etxea, las voces en los Txopo Studios, y contando con una impecable mezcla y master vía JFT Producciones. Por su parte, la portada es obra de Dechristianize Art, y su logo y layout los ha elaborado ART Dystopia.

Trails Of Hypnotized Human Veins es brutal death con cerebro, que extermina todo a su paso y en el que Putrid Torso lo han dado todo. Este debut nada tiene que envidiarle a lo que publican las formaciones más laureadas del estilo.

Red Elm

Varias transformaciones han vivido Red Elm desde que se fundaran en 2010. Muchas cosas pasaron antes de que se convirtieran en esta banda de heavy metal progresivo, introspectivo y sombrío, cantado íntegramente en castellano.

Después de publicar el single ‘Unikorn’ en 2015 y de lanzar en 2017 su primer álbum ZERØ, donde ya alternaron castellano e inglés en los textos, fue al terminar la etapa de su ópera prima que decidieron remodelarse y gestionar numerosos cambios internos, así como decantarse por su lengua materna. A partir de ese momento pasarían a estar formados únicamente por Raúl ‘BuBu’ Morón (voz) y Dany Valcárcel (guitarra, coros).

Ahora el dúo nos presenta Arena, un nuevo disco enfocado hacia una vertiente del progresivo muy digerible, con toques stoner y una marcada personalidad que también puede ser apreciada por seguidores del rock y metal alternativo. Producido y grabado por ellos mismos, y contando con un master creado entre Red Elm y Estudis Crema, Arena, como ellos mismos explican, “también ha significado un antes y un después a nivel literario, ya que ha sido fruto de una explosión de experiencias, sensaciones y reflexiones de BuBu”, siendo plasmadas en cada una de las letras que dan voz a un álbum que éste define como “sincero, oscuro, a la vez que romántico y universal”.

Con una portada y artwork de Ione Navarro, Red Elm realizan una crítica hacia el ser humano y sus acciones como colectivo, focalizando su mensaje en el efecto de cada paso mal dado que lleva al malestar generalizado, siendo esto siempre esgrimido de una forma poética, emocional, desesperanzadora, a la vez que reflexiva.

Lo que se deriva de Arena es una apelación apasionada y directa hacia los que pueden y luchan por un cambio. Para que se mantengan íntegros, amando por encima de todo, hasta perder la vida.